La Gran Pacificación narra las guerras acaecidas en torno al año 1333 entre el gobierno militar del sogún y los partidarios del emperador Godaigo. Son dramáticas guerras civiles entre el rudo este del país con su centro de Kamakura y el refinado oeste con su centro en la vieja capital Kioto. Sobre este trasfondo histórico y una absorbente trama de conspiraciones y traiciones, este gallardo ideario del samurái constituye, gracias al vigor de su estilo, a la vívida caracterización de sus personajes —algunos elevados a la categoría de héroes nacionales— y al impactante contraste entre el lirismo conmovedor de ciertos episodios y la sanguinaria brutalidad de otros, un monumento imperecedero de las letras niponas. La presente edición española, enriquecida con una esclarecedora Introducción y útiles anexos, es la primera desde el original japonés.

«Los autores despliegan un travieso juego de referencias que sirve tanto de anzuelo para que el hallazgo de la obra perdida prenda la atención, y la codicia, de algunas de sus criaturas de ficción, como de motor para una trama que trenza brillantemente muchos hilos. (...) La música de Irving Berlin marca el tono y el ritmo de la comedia, que transcurre en ese tiempo en que el optimismo no se había deteriorado y hasta los ladrones eran en el fondo gente de bien, como se lee en el frontispicio de la obra, que los autores dedican precisamente "a esa época dorada en la que, hasta para ser ladrón, había que ser honrado". (...) Un trabajo dramático salpicado de picotazos cultos, pequeños guiños teatrales y literarios, con diálogos que son como agudos combates pugilísticos de ingenio. Un trabajo empapado de amor al Bardo de Stratford y al teatro todo».

Juan Ignacio García Garzón

Quinientos años después de su escritura, en 1513, El príncipe sigue siendo objeto de debate. ¿Es un manual escrito para que los gobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acerca de cómo somos manejados por los gobernantes? ¿Es el trabajo de una mente perversa o el juicio de un pensador adelantado a su tiempo? La ambigüedad, la dualidad, es una constante en la obra y en la vida de Niccoló di Bernardo dei Machiavelli. De hecho, no debemos diferenciar la una de la otra. La complejidad de su descarnado análisis socio-político toma mayor altura cuando uno conoce las angustiosas circunstancias que rodearon la creación de sus textos, su atormentando periplo vital. El príncipe de Maquiavelo es un monólogo compuesto íntegramente por fragmentos de las obras El príncipe, Del arte de la guerra, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, La mandrágora y correspondencia personal del político y estratega florentino. Una apasionante experiencia filosófica y teatral donde Juan Carlos Rubio funde obra y creador, dotando de voz propia a un fascinante personaje al que demasiados han condenado a la oscuridad moral sin darle siquiera la oportunidad de explicarse.

Esta obra ofrece una mirada sintética al contexto mediático en el ámbito occidental, principalmente durante la Edad Contemporánea. No se trata de una crónica fragmentada sobre la evolución del libro, el periódico, el cine, la radio, la televisión o las tecnologías digitales. Recoge, por el contrario, una visión integrada que permite apreciar la trayectoria básica de la comunicación social y sus contradicciones. Aborda cómo los medios han interaccionado con los procesos de industrialización y democratización que recorrieron el siglo XIX, con la creación de la esfera pública y los mitos nacionales. Y analiza las tensiones provocadas por & #8232;los totalitarismos, las guerras mundiales y las transiciones vividas a finales del siglo XX, que pusieron en discusión los ideales de progreso y modernidad.

La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. «Las heridas del viento» muestra dos fuerzas —la paternofilial y la amorosa— y las pone en conflicto porque ofrecen perspectivas contrapuestas de unos mismos seres. Pero en esa lucha está la riqueza, la porosidad, el valor de semejante visión que a un tiempo enaltece y desmitifica al objeto de atención. Juan Carlos Rubio, una vez más, ha acertado plenamente al disponer esta ruta por las entrañas del ser y la apariencia, del deseo y la realidad, de lo soñado y lo real. Ha creado dos personajes —o tres— que parecen de una pieza, pero no lo son, y es en la perfección con que expone a nuestra visión tanta ambigüedad y polivalencia donde radica una más de las muchas virtudes de este autor. Esta obra es una obra mayor del teatro contemporáneo.

«Esto no es un breviario. No lo es, en el sentido litúrgico del término, por cuanto no son lecturas de obligado cumplimiento. Aquí cada uno puede leer lo que quiera y cuando quiera. Más aún: puede leerlo, incluso, como quiera. En el orden que quiera. Interpretándolo a su modo. En libertad.
Tiempo habrá de estudiar en profundidad la obra del autor, joven todavía y dueño ya de un «corpus» considerable. Pero en una primera —y breve, forzosamente breve— aproximación, diría que lo que le caracteriza es la limpieza en el planteamiento y la claridad en los objetivos. Eso unido a una enorme facilidad para el diálogo: directo, ágil, rápido, conciso. Réplica y contrarréplica se suceden, a veces, a velocidad de vértigo. Lo cual no es ajeno a su condición de director y a su pasado de actor. Director y actor saben del valor de la palabra dicha en voz alta, de la musicalidad de la frase, del ritmo de la escena, de la calidad de un silencio y de cómo, a veces, un monosílabo puede decir más que dos frases mal trabadas. Y todo ello al servicio de historias meticulosamente elegidas. Juan Carlos Rubio no se limita a contemplar la realidad (que no es poco) sino que la sube al escenario con su pellizco particular. Un pellizco que duele y hace cosquillas al tiempo. Porque es el pellizco del absurdo y es el pellizco del cariño. Y de ese retorcer y acariciar surge el humor, la ternura, la carcajada y hasta el nudo en la garganta.
José María Pou Actor y Director